这其实就是政府动员能力逐步丧失的一个表现。

现在的各级政府，都沉迷在三个套路里，开会，写方案，报材料。

应急处置这种东西，是一种做出来的工作，是具体到每个阶段每个细节，如何动员相关力量的治理哲学。但是这几年各种形式主义已经摧毁了政府工作人员的思考能力，每个人都是流水线产品，领导装模作样的开会部署，下属忙于写讲话稿会议部署材料，千遍一律的公文结构（开头就是高度重视，核心就是党建引领），就这，应急个屁。

财政危机又在不断加剧这种动员能力的丧失，一场突发降雨都应付不了，真正的动乱来临，甚至可能会导致部分区域的人类整体消失。

此时此刻，我只想说，每个人都应该团结好自己的圈内关系，包括亲戚，同事，近邻，动乱来时，抱团的紧密程度，决定了你命运的走向

我还是那句话，打不起来的。既要又要的特点决定，他不是mao那种极端分子，始终还是权术为主，战争变数太大，风险太大，是不符合政治斗争的核心理念的，不会去冒险承担战争的后果。

而且根据老蛮的动员论来看，战时管制本质是一种极端动员，属于非可持续性的动员，短期内会掠夺一部分资源，但很快由于权贵资本主义体制特征，资源分配极度不均，高层权力寻租就会蔓延，导致资源无限向高层权贵集团集中，中下层基本需求都无法得到保障，继而整个社会消极对抗，不从事生产的现象普遍出现，很快就会陷入更严重的经济危机，乃至进一步出现大饥荒，今时今日，中国的老百姓虽然是一盘散沙，但不是五十年代那时候毫无见识的农业时代，一旦出现这样的极端局面，不可能指望大家像绵羊一样等死，基层政权首先就要垮掉，因为基层工作人员作为执行者，也要保障自身和家人的基本需求，而官僚主义在饥荒状态下是不可能会考虑基层马仔生存需求的，这就会带来基层政权的整体垮塌，形成一种多米诺倒塌效应。

大概率是斗而不破，嘴炮王者。经济下滑速度惊人，非农业人口失业率可能去到了40%以上，农民工失业率可能超过一半甚至百分之七八十，这样的经济局面，已经不是所谓的经济过剩了，而是经济结构已经接近崩塌，根本无法用战争转移矛盾，无论是真实的战争，还是打着战争名义的战时管制，都只会加速经济垮塌，人性趋利，政客更是如此，能多坐一天是一天，没人想不开会跳悬崖求一条生路

云浮的石材商人这个时候要跳起来了

其实大家都应该庆幸，那个人是这种既要又要的性格，如果换成mao这种人，动辄走极端，中国早就霍霍没了，全体国人都要殉葬。恰恰是这种既要又要的性格，造成了现在这种半死不活的局面，谁也搞不死谁，就这么吊着一口气，一下搞搞政治优先，一下又搞搞经济发展，大家在神经错乱中也走不向极端

就是这个道理。这种打击对手的手法太容易了，编一段料，找两个所谓当事人就可以搞臭一个人，继而推论其观点思想也龌龊，事实上，那些桃色八卦，有又如何，没有又如何，像我们一群人聊天的时候，都会调侃说没赶上东莞的好时代，要是有，不得去好好体验一下iso？圣人就不讨小老婆了？
就如黄霑满口黄腔，他才子的历史地位就能被抹杀了吗？他的作品依然传世

可以预见的：

1.继续宰广东，无限制的抠珠三角的钱去填内地无数个窟窿，直到把这只稍微还能下点蛋的鸡给宰了，宣布躺平。

2.内地公职人员（含医院学校）开始拖欠工资，并逐渐蔓延至沿海区域。

3.帝都再无政令一统的能力，放开地方搞钱限制，各种收费重出江湖，各行各业再次进入一切以搞钱发工资为核心的工作模式。

4.国不知有民，民不知有国。一尊威严彻底扫地。

5.各派登场，政令愈发出自多门，地方各派，行业各派各立山头，拉拢人马各施其政，地方保护遍地开花，市场链条不断破坏，中国现代化的生产体系彻底崩乱。

6.内地产业相继荒废，失业人数猛增，地下帮派兴起，黑色产业链逐步成为内地主流，政、商、帮彻底融合，再无法治。

7.沿海发达地区开明派系和本土派系合流，集体驱逐北方式政治优先官僚（尤以山东籍官僚为代表），重回轻监管的放养经济建设模式以图自救。

8.内地～沿海，南方～北方，将形成泾渭分明的世界，事实上的分裂形成。

9.群雄逐鹿～～各种社会治理模式和治理理念激烈碰撞，枭雄并起，血泪无数，一将功成万骨枯。

天下不会再归一，而会保持一种多派并存的方式，以一种类似联邦的体制存在，直到新的科级革命诞生。

我列举的都是作曲作词，并非歌手。

这些人，我只列举一首，即便粤语流行文化在内地传播有其局限，也仍然是顶流。

顾嘉辉，黄霑～～上海滩，

黎小田，卢国沾～～万里长城永不倒。

徐嘉良～～笑看风云

潘伟源～～一生何求。

胡伟立，电影配乐～～太极张三丰。

陈勋奇～～影视圈全才，导演，动作指导，动作演员，而尤以电影配乐最为出彩～～东邪西毒

卢冠廷～～一生所爱

以上我只列举一些熟知作品，但其经典远不止此，而我列举的词曲创作人，也只是香港乐坛的沧海一粟

凭运气赚的钱，凭本事亏掉。

这时候最好的方法是躺平，无为即有为

不是，影视和音乐方面，台湾根本不配和香港相提并论，巅峰时期日本也要避其锋芒，钻石时代，举世无双

我就知道肯定又会有人说日本音乐养活了半个港台娱乐圈，香港原创只有黄家驹。作为一个粤语歌曲资深爱好者，有必要进行一下解释，以免现在的小年轻人云亦云。

实际上香港翻唱歌曲占比极低，仅辉黄组合，其经典就已经超过日语翻唱总和，黎小田、卢国沾，徐嘉良、潘伟源这些稳定组合也有大量传世经典，蔡国权卢冠廷这些也是流行音乐的大师级别，单纯配乐更是有胡伟立陈勋奇这些历史宗师级别，这些人不仅是代表人物，而且产量高整体质量极高，历经岁月而毫不褪色，香港那个时代可以说群星璀璨。

日本音乐以抒情为主，曲调平缓，不会有太多高音，重视乐器的组合但不痴迷于乐器的叠加，而且特别钟情于中国传统乐器～～笛、箫、二胡，所以日本音乐通过各类乐器的风格组合，能够传达棱角分明的情绪，尤其是二胡的运用，可以说在世界上首屈一指，更远超中国大陆，这更加渲染了曲中的忧伤风格，让人沉醉其中。

香港当年的钻石时代，诸多作曲人都是以西方乐器为主，比如顾嘉辉就是管弦乐大师。而能够在流行音乐中大量运用中国传统乐器的，只有黄霑，但其实黄霑本身也并不主攻中国传统乐器，他的带有强烈中国传统风格的作曲，基本都依托一个特殊的团队～菲律宾乐师，代表人物是戴乐民，经典作品是倩女幽魂电影三部曲的配乐。提到戴乐民，就更要吹一下他神奇的才华了，是流行音乐中唯一一个胆敢运用唢呐的大师，用一己之力证明唢呐不仅仅是送葬功能。

无论是日本还是香港乐坛，能够如此辉煌的原因，就是自由包容的社会环境，八仙过海，各显神通，不拘泥于形式派别，方才构成了东亚音乐圈在世界上无可替代的时代。

造成日语翻唱养活港台乐坛印象的原因，可能是当年大陆的盗版时代，大街小巷都是清一色的同类盗版歌曲，比如，千千阙歌，伤心太平洋。这是工业化初期的一个典型特征，举国流行潮流流水线化。

我个人认为翻唱歌曲最好的三首，当属《千千阙歌》、《李香兰》、《星》，词的意境，歌手的嗓音，让翻唱不输原唱。其余的，确实不如原唱。

香港有底线，内地讲政治

中国胆敢明里搞事，美国两党的矛盾立刻就找到了调和理由，这时候冒头就是找打